«Το να δημιουργείς είναι σαν να ζεις δυο φορές.» - Αλμπέρ Καμύ

Συνέντευξη της δημιουργού Νίνας Κολοβού στη μαρία α. αγγελή

Δευτέρα, 06 Μάρτιος 2023 08:12 | E-MAIL ΕΚΤΥΠΩΣΗ
«Το να δημιουργείς είναι σαν να ζεις δυο φορές.» - Αλμπέρ Καμύ

Λείπει η χαρά από τις μέρες μας, οπότε προσπαθώ στα έργα μου να αποτυπώνω αχτίδες χαράς, ομορφιάς, αχτίδες αισιοδοξίας. […] Μέσα από το καλλιτεχνικό ταξίδι μου έγινα πιο ώριμος και ολοκληρωμένος άνθρωπος.

Η Νίνα Κολοβού γεννήθηκε στην Τρίπολη και μεγάλωσε στη Σπάρτη ως την ηλικία των 18 ετών που έφυγε στην Αθήνα για σπουδές. Ενδιαφέροντα και ενασχολήσεις στον ελεύθερο χρόνο της υπήρξαν το διάβασμα και οι δημιουργίες εικαστικών έργων. Προ δεκατριών ετών σπούδασε στην  Powertex Academy την εφαρμογή του υλικού Powertex στη δημιουργία έργων με μικτές τεχνικές. Έργα της, τρία εκ των οποίων κοσμούν τους χώρους του Ξενοδοχείου KYNISKA PALACE, έχει παρουσιάσει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στο Λαύριο και στην Σπάρτη. Έχει συνεργαστεί με το Μουσείο Ελιάς & Ελληνικού Λαδιού και το Εθνικό Ωδείο-Παράρτημα Σπάρτης. Από το 2018 δημιουργεί εικαστικά έργα τέχνης στο εργαστήρι-κατάστημά της, στην οδό Μενελάου 41, στη Σπάρτη.

Ποια είναι τα πρώτα σας σκιρτήματα στην καλλιτεχνική δημιουργία, στην Τέχνη γενικά,  οι πρώτες σας συγκινήσεις , ερεθίσματα, εντυπώσεις, δημιουργίες:    
Από μικρό παιδί  ασχολήθηκα με κατασκευές, χρησιμοποιώντας φυσικά υλικά και φτιάχνοντας μόνη μου τα παιχνίδια μου. Ως φοιτήτρια στην Αθήνα ήρθα σε επαφή με την Τέχνη, γνωρίζοντας και θαυμάζοντας τα έργα πολλών εικαστικών και έτσι άρχισε η επαφή μου με την Τέχνη και την κάθε είδους καλλιτεχνική δημιουργία, σε μια πόλη, την Αθήνα, που είναι ναός της Τέχνης.
 
Από πότε ασχολείστε συστηματικά με το αντικείμενό σας;
Η ενασχόλησή μου με το αντικείμενό μου άρχισε πριν δεκατρία περίπου χρόνια, όταν  τυχαία είδα κάποια έργα με υλικά και τεχνικές που μου κέντρισαν το ενδιαφέρον, καθώς και τη σχολή που διδάσκονταν, αφού, πρωτίστως μαμά, είχα μεγαλώσει την κόρη μου τόσο όσο θα μου επέτρεπαν οι συνθήκες της καθημερινότητάς μας να αφιερώσω χρόνο σε σπουδές. Έτσι γράφτηκα στην ακαδημία Powertex. Όταν οι συνθήκες το επέτρεψαν, άρχισα να λειτουργώ το εργαστήριο-κατάστημά μου στη Σπάρτη.

Πώς θα συστήνατε τον εαυτό σας, την ιδιότητα σας και την επαγγελματική σας απασχόληση;
Αγαπώ και  πιστεύω σ’ αυτό που κάνω και στις δυνατότητές μου να το κάνω σωστά. Πιστεύω στην ομορφιά, στην αρμονία και λατρεύω να συνδυάζω διάφορα υλικά και να δημιουργώ αντικείμενα τέχνης, δημιουργίες που να εκφράζουν όλα αυτά που επιθυμώ, φαντάζομαι ως εικαστικός.

Ως δημιουργός, ποια είναι η σχέση σας με την ευρύτερη Λακωνία; Ποιες είναι οι εμπνεύσεις σας από τον τόπο, με τους ανθρώπους του; Οι προκλήσεις, οι συνεργασίες;
Οι φυσικές ομορφιές του τόπου που ζω αποτέλεσαν και αποτελούν για εμένα συνεχή πηγή έμπνευσης. Για τις δημιουργίες μου, παρόλο που είναι ένα ιδιαίτερο αντικείμενο, πολλοί είναι αυτοί που δείχνουν το ενδιαφέρον τους. Αυτό που με έχει χαροποιήσει πολύ είναι η συνεργασία μου με ξενοδοχειακή μονάδα πέντε αστέρων στην περιοχή μας, η οποία φιλοξενεί ως στοιχεία της διακόσμησής της τρία έργα μου! Προς αυτό το κομμάτι της διακόσμησης τέτοιων χώρων είμαι ανοικτή και πιστεύω ότι έχω πολλά να προσφέρω.

Έχετε αγαπημένους δημιουργούς στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό; Εικαστικούς, μουσικούς,  ανθρώπους του θεάτρου, λογοτέχνες;  Γιατί τους ξεχωρίζετε στην ψυχή σας;
Αξιόλογοι δημιουργοί, Έλληνες και ξένοι, που να υπηρετούν την κάθε τέχνη, υπάρχουν πολλοί...και θαυμάζω πολλούς! Θα σταθώ σ’ έναν μόνο, το νομπελίστα  φιλόσοφο, λογοτέχνη, συγγραφέα αλλά και ιδρυτή του Théâtre du Travail,  για το οποίο δούλεψε ως σκηνοθέτης, διασκευαστής και ηθοποιός, Αλμπέρ Καμύ, τον οποίο θαυμάζω και ο οποίος έχει πει: «Το να δημιουργείς είναι σαν να ζεις δυο φορές».

Μιλήστε μας για την ποικιλία των τεχνικών  και υλικών που αξιοποιείτε, καθώς και για την αντανάκλαση των επιλογών αυτών στις αξίες που έχετε μέσα σας.
Η ποικιλία των τεχνικών που αξιοποιώ μέσα από τη δουλειά μου είναι μεγάλη, αρχίζοντας από τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη σκλήρυνση υφασμάτων και άλλων υλικών και φτάνοντας στην τεχνική της σύνθεσης όλων των παραπάνω, προκειμένου να δημιουργήσω ένα έργο με αισθητική, αρμονία και πρωτοτυπία. Υλικά που χρησιμοποιώ είναι χρώματα, ειδικά προϊόντα Powertex, υφάσματα, χαρτί, ξύλα, μεταλλικά στοιχεία. Μεταμορφώνω και ανανεώνω άχρηστα για πολλούς αντικείμενα και παλαιά ή νεότερα έπιπλα, δίνοντάς τους μια ‘δεύτερη ζωή’.

Τι σας προκαλεί αυτή την περίοδο στη δημιουργία σας και πώς υπερβαίνετε  ή μετασχηματίζετε τυχόν προκλήσεις;
Την περίοδο αυτή αυτό που με προκαλεί και με οδηγεί να δημιουργήσω τα  έργα μου είναι η έλλειψη χαράς που ζωγραφίζεται στα πρόσωπα των συνανθρώπων μου... Λείπει η χαρά από τις μέρες μας, οπότε προσπαθώ στα έργα μου να αποτυπώνω αχτίδες χαράς, ομορφιάς, αχτίδες αισιοδοξίας. Δίνω επίσης ευκαιρίες, μέσα από μαθήματα που έχω με ενήλικες και παιδιά, αλλά και μέσα από σεμινάρια που διοργανώνω.

Τι έχετε μάθει για τον εαυτό σας μέσα από το καλλιτεχνικό σας ταξίδι;
Έμαθα ότι διακατέχομαι από ευαισθησία, δύναμη αλλά και πείσμα να πραγματώσω τα όνειρά μου, να θέτω στόχους και να δουλεύω σκληρά, για να τους επιτύχω. Θεωρώ ότι μέσα από το καλλιτεχνικό ταξίδι μου έγινα πιο ώριμος και ολοκληρωμένος άνθρωπος.

Ποια είναι τα επόμενα βήματά σας;
Τα επόμενα βήματά μου είναι να εξελίξω τη δουλειά μου ακόμη πιο πολύ, δημιουργώντας έργα που να υπηρετούν και να εξυπηρετούν το σκοπό για τον οποίο δημιουργούνται, ανεβάζοντας συνέχεια το επίπεδο της αισθητικής και της καλλιτεχνικής τους ποιότητας.

Ειδικά για την Παιδαγωγική της Τέχνης σε κάθε βαθμίδα εκπαίδευσης, για κάθε αποδέκτη, ποιες είναι οι σκέψεις σας, προτάσεις σας;
Κατά τη γνώμη μου, οι εικαστικές τέχνες σε όλες τις μορφές τους συμβάλλουν στην ανάπτυξη των παιδιών στο νοητικό, ηθικό και συναισθηματικό τομέα. Η διδασκαλία στης τέχνης στο σχολείο συμβάλλει στην κοινωνικοποίηση των παιδιών. Μην ξεχνάμε ότι η  τεχνολογία έχει μπει τόσο στη ζωή των παιδιών που τα μετατρέπει σε όντα με τα μάτια κολλημένα σε μια οθόνη και τα χέρια να κινούνται με ταχύτητα σε πλήκτρα, οδηγούμενα σε κόσμους  αβέβαιους, άσχημους, βίαιους. Ασπίδα σε όλα αυτά μπορεί να είναι η ένταξη της διδασκαλίας της Τέχνης σε κάθε βαθμίδα εκπαίδευσης.

Τι σας απασχολεί τούτο τον καιρό, βλέποντας τον εαυτό σας ως πολίτη του κόσμου; Τι σας χαροποιεί  και ανακουφίζει;
Αυτό που με απασχολεί τούτο τον καιρό, ως πολίτη του κόσμου, είναι η τεράστια αλλαγή που συντελείται γύρω μας σε κλιματικό, οικολογικό και πολιτισμικό επίπεδο.  Δημιουργεί ανθρώπους μοναχικούς, αποξενωμένους, αγχωμένους, αβέβαιους για το αύριο, ψυχικά, κοινωνικά αλλά και οικονομικά πιεσμένους.
Αυτό που με χαροποιεί και με ανακουφίζει είναι ότι ζούμε στη συγκεκριμένη χώρα, την Ελλάδα, στην οποία ακόμη υφίσταται ο θεσμός της οικογένειας, η φιλία, η αλληλεγγύη, που λειτουργούν ως ασπίδες κατά των νέων ‘ηθών’ που απορρέουν από την παγκοσμιοποίηση και την αποξένωση, παρά την προσπάθεια αυτών που, βομβαρδίζοντάς μας με καθημερινές δυσάρεστες ειδήσεις και εκφοβισμούς, προσπαθούν να μας κάνουν φοβικούς.

Ποια  είναι η ευχή σας για το μέλλον, σε προσωπικό και συλλογικό πλάνο;
Η ευχή μου για το μέλλον είναι να είμαστε υγιείς άνθρωποι, σε σώμα και πνεύμα, να ζούμε σε μια υγιή κοινωνία, να επιβιώνουμε αξιοπρεπώς, να προοδεύουμε σύμφωνα με τις δυνατότητες αλλά και την προσπάθεια που ο καθένας μας καταβάλλει, και να ζούμε τη ζωή που επιθυμούμε σε κλίμα ασφάλειας και ευημερίας.

επικοινωνία με την δημιουργό:
Facebook: Δημιουργείν
Ιnstagram: ninakolovou

Η συνέντευξη δόθηκε στην επιμελήτρια & θεωρητικό τέχνης, μουσειοπαιδαγωγό και μέλος της Διεθνούς Ένωσης Τεχνοκριτικών (AICA), μαρία α. αγγελή, σε συνέχεια της έρευνάς της για ανάδειξη του καλλιτεχνικού δυναμικού της περιοχής της Λακωνίας.

Έκθεση εικόνων

ΔΕΙΤΕ ΤΑ ΟΛΑ ΣΤΗΝ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
του Ηλία Μακρή
Το κλίκ της ημέρας
του Ηλία Μακρή

Πρόσφατα Νέα

Koutsoviti

Η δική σας είδηση